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FILMSCHAUSPIEL
AUSBILDUNG
TECHNIK · PRÄSENZ · PROFESSIONALITÄT
Filmschauspiel ist mehr als Schauspiel vor einer Kamera. Es verlangt Präzision, emotionale Glaubwürdigkeit und ein feines Gespür für Blickführung, Bildausschnitt und technische Abläufe. Gleichzeitig müssen Filmschauspielerinnen und Filmschauspieler Geschichten, Figuren und dramaturgische Zusammenhänge verstehen – und sich bei Castings überzeugend präsentieren können.
Die Filmschauspiel-Ausbildung am Schauspiel Zentrum Köln verbindet deshalb fundiertes Schauspielhandwerk mit intensiver Kameraerfahrung, Drehbucharbeit, Filmtheorie und praxisnaher Vorbereitung auf den Beruf. In vier Semestern entwickeln die Studierenden ihre individuelle Ausdruckskraft und erarbeiten professionelles Material für ihren Einstieg in die Filmbranche.
er Lehrplan sieht insgesamt 25 Unterrichtsstunden pro Woche vor.
DIE AUSBILDUNGSINHALTE NACH SEMESTERN
Im ersten Semester werden die schauspielerischen,
dramaturgischen und filmtheoretischen Grundlagen gelegt.
Drehbuch
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Grundlagen der Drehbucherstellung
Filmtheorie und Filmgeschichte
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Filmgeschichte
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Filmgenres und Filmstile
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Filmtheoretische Grundlagen
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Charakter- und Narrativanalyse
Filmpraxis und Kameraarbeit
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Grundlagen der Schauspielkunst
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Grundlagen der Kamerapräsenz
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Emotionale Vorbereitung
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Charakterentwicklung
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Einführung in Castings
Im zweiten Semester werden die Grundlagen vertieft
und zunehmend in praktischen Szenen und Drehsituationen angewendet.
Drehbuch
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Entwicklung eines Kurzfilmprojekts
Filmtheorie und Filmgeschichte
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Vertiefung der Filmgeschichte
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Charakter- und Narrativanalyse
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Technologische Entwicklungen
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Politische und historische Bildung
Filmpraxis und Kameraarbeit
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Improvisation
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Szenenstudium
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Zusammenarbeit mit der Regie
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Technische Grundlagen der Filmproduktion
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E-Castings und Self-Tapes
Im dritten Semester rücken die professionelle Positionierung
und die Vorbereitung eigener Projekte stärker in den Mittelpunkt.
Drehbuch
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Ausarbeitung eines Kurzfilmdrehbuchs
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Pitch-Vorbereitung
Filmpraxis und Kameraarbeit
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Typisierung und Rollenverständnis
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Personal Branding
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Selbstvermarktung
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Projektarbeit
Im Abschlusssemester werden die erworbenen Fähigkeiten zusammengeführt
und in eigenen filmischen Arbeiten sichtbar gemacht.
Drehbuch
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Fertigstellung des Drehbuchs
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Präsentation und Portfolio
Filmpraxis und Kameraarbeit
-
„About Me“-Video
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Filmische Monologe
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Szenenarbeit
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Professionelles Arbeiten vor der Kamera
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Abschlusspräsentation
OPTIONALE ZUSATZMODULE
Neben dem regulären Unterricht können die Studierenden freiwillige Zusatzmodule belegen. Sie ermöglichen es, individuelle Interessen zu vertiefen und weitere Fähigkeiten für die Film- und Medienbranche zu entwickeln.
Filmstunt
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Grundlagen sicherer körperlicher Aktionen und Bewegungsabläufe für Film- und Drehsituationen.
Moderation
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Training für eine klare, natürliche und präsente Ansprache vor Kamera und Publikum.
Podcast
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Einblick in die Entwicklung und Produktion eigener Audioformate sowie in sprecherische und redaktionelle Arbeitsweisen.
Social Media
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Grundlagen einer professionellen digitalen Präsenz, Entwicklung eigener Inhalte und gezielte Selbstvermarktung.
BESONDERHEITEN DER AUSBILDUNG
Kontinuierliche Arbeit vor der Kamera
Die Studierenden wenden die erlernten Techniken regelmäßig in Szenen, Monologen, Castings und eigenen Filmprojekten an.
Verbindung verschiedener Fachbereiche
Schauspielpraxis, Kameraarbeit, Drehbuch und Filmtheorie greifen ineinander. Dadurch entsteht ein umfassendes Verständnis für die künstlerischen und technischen Abläufe einer Filmproduktion.
Vorbereitung auf moderne Castingverfahren
Neben klassischen Live-Castings werden E-Castings und Self-Tapes intensiv trainiert. Die Studierenden lernen sowohl die schauspielerischen als auch die technischen Anforderungen kennen.
Individuelle Positionierung
Typisierungsarbeit, Personal Branding und „About Me“-Videos helfen den Studierenden dabei, ihre eigene Wirkung zu erkennen und ein authentisches berufliches Profil zu entwickeln.
Eigene kreative Projekte
Die Studierenden schreiben Drehbücher, entwickeln Figuren und Szenen und setzen eigene filmische Ideen um. So lernen sie den Produktionsprozess aus verschiedenen Perspektiven kennen.
Professionelles Präsentationsmaterial
Im Verlauf der Ausbildung entstehen filmische Monologe, Szenen, ein persönliches „About Me“-Video und ein Drehbuchprojekt. Diese Arbeiten dokumentieren die schauspielerische Entwicklung und können als Grundlage für das persönliche Portfolio dienen.
SO KANNST DU DICH VORSTELLEN
Wenn Du denkst, dass die Arbeit vor und hinter der Kamera dein Ding ist, dann zögere nicht und schicke uns deine Vorstellung. Unkompliziert, ohne Stress und in dem Umfeld, dass für das Richtige ist.
Sende uns per Mail Videomaterial mit folgenden Inhalten:
-
eine kurze Vorstellung von dir
-
eine kurze gespielte Szene. Das Thema kannst du dir aussuchen. Es kann frei erfunden
oder eine nachgespielte Szene sein, die du neu interpretierst. -
ein kurze Serien- oder Filmbeschreibung. Erkläre kurz, warum diese Serie oder Film deiner Meinung nach sehenswert ist.
Das Video kannst du einfach mit dem Handy aufnehmen. Denk daran, dass der Raum ausreichend beleuchtet ist, damit wir auch deine Mimik gut erkennen können. Falls du keine Möglichkeit hast, Videos zu bearbeiten, kannst du uns auch 3 einzelne Clips zu den oben genannten Aufgaben schicken.